Na obra do dinamarquês Olafur Eliasson, a forma geodésica da sala é uma ilusão aos iglus islandeses que são utilizados para cobrir nascentes de água quente que constituem a maior fonte de energia natural daquele país. Na tradução livre da obra, "por meio de uma percepção intuitiva súbita" a minha percepção foi gelada e tomada pela surpresa. O som da água jorrando é forte, eu vi a água pulando diante de meus olhos mas meus pés ficaram enraizados a poucos passos da porta de entrada. No conceito da obra li que "iluminada por emissões brevíssimas de luz, a água jorra continuamente surgindo diante de nossos olhos como gotas de cristal suspensas no ar. Este efeito do tempo, inerte por uma fração de segundo, é algo que acontece em nossa percepção e imaginação" e realmente, a sensação é que, por algum momento, o tempo pareceu parar.
Dicas de Viagem para conhecer a Rota Amarela do Instituto Inhotim com destaque para todas as obras e galerias de um dos maiores parques e museu de arte. Por sinal, nos primórdios do instituto, era a única rota que existia (incluindo a Galeria Adriana Varejão que hoje fica na Rota Laranja). Por isso que você vai perceber que há uma maior concentração de edificações e instalações artísticas nos jardins do parque nesta rota.
Além de toda arte que eu debulho logo mais abaixo, existe o Jardim Pictórico e o Largo das Orquídeas que são jardins temáticos dentro do parque. O primeiro eu confesso que não o encontrei (ou talvez só passei por ele, não entendi muito bem quando estive em Inhotim porque não encontrei uma placa indicando o local), mas o segundo eu registrei com quase nenhuma orquídea em flor. Como fomos no final da primeira semana de Agosto de 2017, creio que não era a época correta para vislumbrar todas as cores das flores.
Antes de tudo, #abracebrumadinho para que o potencial turístico e a alegria volte a Brumadinho! Torcendo para sempre por vocês! Não deixe de ler as outras páginas sobre o Instituto Inhotim destacando as outras rotas: Rosa Rosa e Rota Laranja (logo mais será publicada).
ROTA AMARELA
Galeria Praça
Com o mapa em mãos, partindo da recepção, você rapidamente chega na Galeria Praça. Considerando a recepção como o start da visitação da Rota Amarela, é a primeira galeria que conhecemos quando entramos na rota. Digamos que, assim como expliquei na página INSTITUTO INHOTIM I, as galerias de nomes “genéricos”, como esta Galeria Praça, possuem exposições temporárias e sua programação sempre muda. Porém, nesta galeria encontramos muitos trabalhos pertencentes ao acervo de Inhotim.
Na marquise da galeria, logo de cara, avistamos a obra do americano Marcius Galan, chamada Imóvel/Instável, 2011. Eu gostei muito sobretudo porque ele usa concretos pesados, ripas de madeira e cabos de aço e, mesmo assim, visualmente a obra parece leve. Como um móbile decorativo, apesar de seus elementos estarem apoiados no chão, nossa memória busca entender que o móbile vai se mover quando o vento soprar. No centro de tudo isso, a estrutura está "sustentando" um pequena moeda, que apenas toca o chão, talvez seja uma alusão ao capitalismo e suas desproporções.
A Galeria Praça com a obra de Marcius Galan, "Imóvel/Instável"
Existe uma outra obra de Marcius Galan mas infelizmente ela não estava exposta. Chama-se "Seção diagonal, 2008" e é um vidro gigante que dá umas sensações diferentes para quem chega perto, enfim... Acredito que ela seja uma obra do acervo de Inhotim, mas... não estava lá.
Entrando em uma das duas salas da galeria, o som nos convida a chegar mais perto e esta é uma das obras que mais voltei para ver e ouvir. É a excepcional obra da canadense Janet Cardiff chamada Seção diagonal, 2008. São 45 caixas acústicas em volta da sala e cada caixa representa uma voz. A composição que cada voz emana é do compositor inglês do século 16, Thomas Tallis, e a canção é Spem in Alium nunquam habui composta na ocasião da comemoração do aniversário da Rainha Elizabeth 1ª, em 1575. Sendo um compositor católico, ele realizou este moteto (um tipo de composição polifônica medieval) para oito coros de cinco vozes com o tema sobre humildade e transcendência. Hoje a composição é também conhecida como "uma das mais complexas obras polifônicas para canto coral jamais compostas", segundo o informativo que acompanha a obra.
Para a execução desta obra, a artista usou microfones individuais onde cada integrante do coral da Catedral de Salisbury foi gravado. Desta forma, quando andamos na frente de cada caixa acústica, ouvimos de forma focada a voz daquele integrante referente àquela caixa de som. Quando todos estão cantando ao mesmo tempo, passar pelas caixas nos dá uma percepção diferente da música como um todo. Trabalho realmente impressionante do uso do som e da tecnologia para nos dar esta sensação auditiva única. Sem dizer que o moteto é de arrepiar!
A segunda sala desta galeria traz obras de Luiz Zerbini que eu achei fora de série. Destaco as suas pinturas em camadas que possuem um realismo misturado com colagens e formas flutuantes que, por um minuto, achamos que são elementos jogados aleatoriamente, mas que no minuto seguinte não conseguimos mais aceitar a obra sem os mesmos. O tema do artista fica nas pessoas, lugares, arquitetura e tempo.
As obras que vemos pertencem à Coleção Inhotim, exceto Mamão Manilha (2010), que é de coleção particular e as obras Sem Título (2004), Drops (2004), Pintura Velha (2013) e Sem Título (Disperso) (2013), são todas cortesia do artista e da Galeria Fortes D'Aloia & Gabriel. Eu com certeza, se pudesse, teria uma tela dele na minha casa!
Para terminar esta galeria, no pátio do lado de trás, há dois murais nas paredes chamados Abre a Porta, 2006, do americano John Aheam e do portorriquenho Rigoberto Torres. Feito de fibra de vidro, os dois artistas retrataram, após a convivência com a comunidade de Brumadinho, as pessoas e seus costumes, valores e caráter, transformando o que vivenciaram quando estiveram em Inhotim, em uma escultura murada.
A obra de Janet Cardiff, "Forty part motet"
Mural na Galeria Praça, de John Ahearn e Rigoberto Torres
Exposição de Luiz Zerbini na Galeria Praça
Fachada da pequena casa da Galeria Rivane Neuenschwander
A obra de Rivane em movimento no teto da casa
A pia jorrando sangue
Nesta obra o artista usa materiais que lidamos no dia a dia que criam barreiras físicas ou até psicológicas. Obviamente o artista eleva os materiais para questões mais amplas. Os objetos são desde uma cortina de chuveiro a uma grade de prisão, passando por materiais de origem doméstica, industrial e institucional.
Definido pelo Inhotim, os materiais são dispostos "sempre em dupla, os elementos se organizam com rigor geométrico sobre um chão de vidro estilhaçado, oferecendo diferentes tipos de transparência para os olhos, que à distancia penetra a estrutura. O convite é que o corpo experimente de perto esta estrutura, descobrindo e deixando para trás novas barreiras. Com sua conformação labiríntica e experiência sensorial de descoberta, Através e seus obstáculos aludem às barreiras da vida e ao nosso desejo, nem sempre claro, de superá-las."
Eu gostei muito desta obra. Acho que eu mesma precisava quebrar algumas barreiras quando, percebi que esta obra eu poderia andar sobre ela, porém mais ninguém que estava lá estava interagindo com ela, todo mundo andava ao redor da mesma. Perguntei ao monitor da sala se eu poderia entrar na obra e ele me respondeu afirmativamente. Interessante observar o comportamento das pessoas... ao entrar na obra e começar a chamar a atenção com as minhas passadas que gritavam no contato dos vidros, as pessoas prontamente foram tomadas pela surpresa da minha ação e só aí que perceberam a possibilidade de fazer o mesmo que eu e, de repente, vários sons dos passos dos outros visitantes tomou o lugar.
Galeria Cildo Meireles: Desvio para o Vermelho: Impregnação, Entorno, Desvio, 1967-1984
Cildo Meireles: Através, 1983 - 1989
O Largo das Orquídeas
Obra de Tsuruko Yamazaki, Red, 1956/2013
Destaque para Cynthia Marcelle no monitor
Chegando na Galeria Fonte
Interior da galeria com obras de vários artistas com destaque para "Untitled (Mirrored Cubes), 1965 - 1971" de Robert Morris
A árvore "tamboril" e a obra de Zhang Huan
A obra The Mahogany Pavilion (Mobile Architecture No.1) de Simon Starling
A obra "Immensa" de Cildo Meireles
Escultura de Waltercio Caldas
Uma escultura de Edgard de Souza na varanda do Restaurant Tamboril
Excultura Boxhead de Paul McCarthy
A obra "Deleite" de Tunga
A obra "Means of a Sudden Intuitive Realization" de Olafur Eliasson
Entrada da Galeria Mata
A obra "Método para arranque e deslocamento, 1992 - 1993" de José Damasceno
A escultura de Amílcar de Castro, "Gigante dobrada" (à esquerda) e no fundo a Galeria True Rouge
Faz parte da rota Amarela o Restaurante Tamboril, como ele foi citado acima. Para saber mais detalhes, leia o nosso post sobre o restaurante: Almoçando no Restaurante Tamboril.
Os destaques botânicos indicados no mapa para a rota amarela são:
As lindas "cicas" que são destaques botânicos
A vegetação em torno do lago norte
A ponte que atravessa um dos dois lagos da rota amarela
Um banco estrategicamente colocado no lago mais ao norte da rota amarela
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